笔趣阁

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「——我死也會看好他們的，你放心吧。」

洹載看我一眼，低下頭翻閱平板，預備上課。

我也把平板從書包里掏出來：很重要的，我人生第一次靠勞力買回來的平板。抱著包裝開心好幾天，沒出息的樣子毫不意外地被我的合伙人們嘲笑了好幾天。

接近上課時間，樂隊小朋友們一個都沒來，洹載擺弄電子屏幕和攝像機的當兒，我悄悄問沈星旭：「怎麼還不來？」

沈星旭立刻回覆：「學校在補課！我們會看錄像的，你們先上吧！」

好吧，只有我和洹載……

跟前男友時隔幾個月再次見面，其實……

怪尷尬的。

「你會弄攝像機嗎？怎麼開始拍攝？」

洹載轉著某個按鈕問。

「我？」我湊過去看，「我也不會，要不試試？」

左轉，右擰，始終無法開始工作的攝像機，我一籌莫展。

如果忽略掉幾次不經意間的肢體接觸，或許這個問題還是能夠解決的。

而被洹載稍微碰一下，我腦袋裡為數不多的清醒就徹底沒了，剩下奇怪的不知道哪來的雀躍。

我高興什麼？

沒等我找到答案，洹載就找到了沒開機的原因——沒裝電池。

我終於回到辦公桌邊，如釋重負。

再搞下去我怕不是得尿遁。

洹載應該也沒有察覺我的異樣，他的表情依舊很冷淡，倒像回到我們初見時的樣子。

「——吳樾，我是來這上課的，你可以稍微看一下電子屏而不是我的臉嗎？」

「……」被抓包了，我連忙低頭道歉，「不好意思，我走神了。」

「我希望你清楚，我並沒那麼願意來這浪費時間給你上課。」

洹載聲音依舊很冷淡。

「對不起，我真的錯了，開始上課吧老師。」

洹載閉眼呼了口氣，把ppT重按回第一頁，我咬住下唇保持清醒，課程就開始了。

「現代流行音樂只有一個起源，西方。

「西方音樂的歷史就是現代主流音樂演變史，充其量在樂器上賦予變化、融合各地民族音樂特色為多樣性。學音樂盡可以只從簡單的樂器入手，到經典曲目，再到考級考證，但這條路指向的是樂器演奏者，或者業餘的愛好者，做到這點很簡單，重複大量的練習，剩下的只是時間問題。

「而如果想成為創作者，必然要通過兩條路：第一，紮實的古典音樂基礎，這是創作的基礎，沒有音符，編不出旋律，缺少對樂器和旋律的整體把握，就會缺失競爭力，這是內在功夫；第二，了解同行，解構編曲節奏，來了解歌曲競爭力和當下潮流趨勢。很多時候我們說一歌好不好，流行與否，並不取決於歌曲質量，而取決於外部因素：同期出現了什麼歌曲，反襯你的音樂類型鶴立雞群；歌詞的力量同樣重要，在影視、遊戲osT中多有體現……這是外在的部分。

「總而言之，想要站在音樂市場中取得一席之地，先搞清楚自己的能力，和發展方向。」

我舉手：「為什麼把這件事放在第一個說？我以為會在很後面，比如說決定創作方向的時候才會考慮？」

「有預期，就不會因為一時的得失迷失方向。」洹載頓了頓，反問我，「僅僅拿peak9的歌曲來說，你覺得它們比其他同期團體優勢在何處？」

「呃……我現在還不是專業的，所以我先猜猜看。」我思考著，「曲風多樣，前奏很抓人，讓人耳目一，有層次感，很耐聽，也符合現在舞曲的主流趨勢，方便在傳唱和舞蹈使用？之類的？」

「蒙對一些。」洹載回答，「歌曲包括兩個東西，曲和人聲，曲包括旋律和編曲，你說的『抓人』、『層次感』是指編曲，『層次感』也包括人聲。現在市面上常見的同一歌的remix版本，玩的是編曲，通過不同樂器和節奏感重編輯一歌，但不變的依舊是，作曲。你說舞曲，說的是歌曲的表達方式：唱加舞蹈。這是錦上添花。但潮水退去，叫一歌反覆傳唱的歌曲的本質，還是旋律，也就是作曲。「作為對比，提一下當年跟peak9同期出道的另兩個選秀組合，myth，強項在舞台表現力，短板在人聲，沒有幾個能開口唱歌的，另外我從別的渠道得知，這個公司捨不得掏錢買好歌。他們的打歌舞台開麥率基本是2o%以下，音調高了邊跳邊唱唱不上去，Rap也拉得很艱難，有人稱呼他們是『勁舞團』，我覺得還挺貼切。國民之子，強項在人聲，短板在舞台表現力，選曲跟公司決定的養成路線有關，註定他們受眾有限。peak9成功的理由是，作曲、編曲、人聲、舞台表現力，沒有短板。我可以直接告訴你，peak9的九個人，每個人的音色和音域各有不同，這使得歌曲創作有很大空間：低至Rap高至高音，百無禁忌。此外合聲時候很有優勢，這就是抒情芭樂你聽出層次感，也覺得『耐聽』的理由。」

洹載的隨著分析表情逐漸放鬆，我忍不住調侃：「很驕傲嘛，李製作人。」

洹載沒有搭話。

「當時peak9第一張專輯，走的還是十幾年前聚星永華打造當時的音樂偶像的路子。十幾年前的樂壇流行什麼：給一個音域音色都很好的歌手樹立人設，然後圍繞這個主題給歌。走歌姬路線的每一都是史詩主題，譬如安室奈美惠；走清路線的每一都是歌頌生活，譬如范瑋琪。但當時歌手展示自我的舞台不比現在多，參與到競爭的也不再是本國語言的歌手，而是全球化市場，異常豐富的傳播渠道和社交網絡。