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第二十三章 话剧（第3页）

“你们觉得这部话剧怎么样？”

“剧本改编得很扎实，演员的表演也很精彩。”

向能尽量捡好话说。

赵原则是以一个观众的视角说出了自己的感受：“挺好看的，就是有些小资。”

这话剧，就不是给为生活奔波的普通人看的，话又说回来，真正的底层哪有时间看话剧。

当然，不是说这话剧不好，有着原著打底，这故事怎么可能不好呢？

只是，在鬼子侵华的大背景下，这些人的生活有改变吗？

有，但是没有那种随着故事变化而生的精神面貌的变化，也缺乏最重要的紧迫感，给人的感觉就是这个故事里的人依旧过得很好，即使有不好的变故，他们的心态依然健康极了，看得挺不和谐的。

而且某些场景下人物忒多话了，时不时来个自我剖析，有种置身时局之外的割裂感。

正因为这样的观感，赵原才会说这部话剧小资。

“伱这小子，可不就是小资吗？”

李又斌开心地笑了起来，很是开怀。

这个词完美形容了他的观看感受。

幸亏没演，这话剧的格调就不适合他老李！

他身上硬气的东西太多了，无法把自己打碎了，深入到这种小资格调之中。

要不是因为天生的不服输，他也不会坚持要辛百青那个角色，虽然辛百青确实演得比他老李好，但他一点没生气，他老李能演好的角色，辛百青也比不上。

他本身的表演已经风格化，离话剧越来越远了。

话剧天生的艺术形式，导致了演员在舞台上必须足够放，表情声音动作，都是如此，否则靠后的观众根本无法感受到演员的情绪。

但真实细腻的表演，不是话剧舞台呈现的这个模样。

现实生活中的普通人，也没有这么西化的肢体和表情，华夏人在日常生活中没有太多激烈的情绪，很多时候都是十分内敛平淡的。

不过，话剧舞台非常锻炼演员，却是真的。

因为表演的连贯性，演员对话剧角色的感悟要比电视电影深刻得多，而且随着每一次表演的完成，这种进入到角色本身世界的感觉会越来越深，演员会越来越理解角色，成为角色。

在这个过程中，演员能从中锻炼出极为纯熟的演技技巧。

很多顶级的演员，都是从话剧舞台出来的，那种举重若轻的表演节奏，即使在话剧舞台上仍然细腻入微，有着四两拨千斤的灵性效果，让观众充分感受到人物的情绪。

只是，这种顶级的表演只能靠个人天分和一朝开悟，根本教不来。

他老李，就没从中开悟成功。他已经在话剧中走到了自己的尽头，既然没了路，那就必然只能换另一条路了。

“赵原，你小子有时间也可以排排话剧，对你有用。”

李又斌有感而，难得指点后辈。

“我才进影视圈，先把这条路走好吧。再说了，我想演，也得有人要啊？”

演话剧，除了演技，最主要还是人脉。